2017最杰出的10部电影摄影作品,第一名竟然不是迪金斯!
头条

2018-01-19 10:30:22

这个榜单包含那些在有限的创作环境下,通过精巧的电影拍摄手法,克服困难、坚持对形式的探索与创新的电影。在这里,我们的评选标准是着重于一部电影的摄影是如何激发情感和讲述故事的。

17年有很多令人难以置信的优秀影片,要把评选范围缩小到10部,这并不容易。下面所列举的电影,可能并不是去年最有亮点、最好的电影,但它们在摄影方面,却是非凡的。这些电影通过摄影机,完成电影叙事视觉化、影像世界的构建。

这个榜单包含那些在有限的创作环境下,通过精巧的电影拍摄手法,克服困难、坚持对形式的探索与创新的电影。在这里,我们的评选标准是着重于一部电影的摄影是如何激发情感和讲述故事的。

10

《鬼魅浮生》 A Ghost Story

摄影指导:[美]安德鲁·德罗兹·巴勒莫(Andrew Droz Palermo)

代表作:《里奇希尔》

这是一部极低成本的电影,剧组成员由几个好朋友组成,他们用了很短的时间在一个很小的房间完成拍摄。这部电影从视觉上看起来并不大与复杂,但是正如导演大卫·洛维的电影本身一样,摄影指导安德鲁·德罗兹·巴勒莫在《鬼魅浮生》的简单性中发现了难以置信的深度与美感。这部电影是关于时间的沉思与冥想,巴勒莫用能够唤起神秘、孤独与古典优雅的画面,让人感觉像是一种回忆。

导演洛维与摄影指导巴勒莫发现采用广角拍摄、画面比例为4:3,就不会被狭小空间限制。并且发现采用固定机位拍摄演员吃东西或者演员唱歌的场景是非常令人着迷的。

随着电影时间的推移,电影摄影也随之变化,帮助故事叙述从隐晦到走向“银翼杀手”乌托邦式的氛围,为观众打开了一扇通往往昔的记忆之窗。这是一个了不起的成就,也是2017年最成功的例子,当有才华的电影人接受他们的拍摄条件限制,勇敢地尝试一些让他们感到害怕的事情时,这部电影是一个最好的例子。

09

水形物语 The Shape of Water

摄影指导: [丹麦] 达恩·劳斯特森(Dan Laustsen)

代表作:猩红山峰/恶灵入侵/Zaytoun

许多评委投票选择《水形物语》这部电影是非常有趣和出人意料的。这个虚构传说充满着真诚与希望,于是摄影指导达恩·劳斯特森和导演吉尔莫·德尔·托罗决定运用单色光、使用介于明暗之间的光(Twilight Zone)来照明。这部电影原本是想采用黑白拍摄,以求保持电影神秘氛围,突出1963年冷战时期美国的冷峻与黑暗。

除了善于运用阴影,摄影指导劳斯特森把明亮的主光都用来表现在女主角Elisa魔法世界里——她公寓楼下的电影院、浴室里罗曼蒂克的水世界,还有 莎莉·霍金斯演出的默片女明星的优雅。

导演为摄影机所设计的每一次动作几乎都是运动的、复杂的,但电影总是以最完美的时机呈现镜头,这要归功于摄影指导劳斯特森和团队的精准把握,让观众不会因这复杂镜头运动而产生过多的注意力。“炫技”合理地为电影叙事锦上添花,这如同最近在中国新上映的电影《妖猫传》一样。

08

所有的不眠之夜

 All These Sleepless Nights

导演、摄影指导、编剧: [波兰] 米哈尔·马塞萨克 

波兰电影《所有的不眠之夜》一经在美国圣丹斯电影节亮相,就备受关注。它是纪录片,但影片中人物却非常像法国新浪潮电影中躁动不安的青年人。电影镜头聚焦华沙年轻人澎湃而五彩斑斓的生活——主人公Kris和Michal游走在华沙街头,青春的迷惘与萌动让他们不断寻找生活和爱情的触发点。

他们所有的不眠之夜、在海边、华丽灯光下电音里的狂欢,这些躁动不安都被导演用音乐与镜头描摹了出来。影片最终斩获圣丹斯世界电影单元纪录片最佳导演奖。

在这部电影里,摄影是至关重要的进程。纪录片的特性,让米哈尔·马塞萨克的拍摄成为一场不确定的旅程。在特定的目的地,或者特定的时间,摄影机可以直接捕捉被唤起的光线。或者他会提前出现在场景里,通过人工设置创造合适的光线。米哈尔·马塞萨克使用廉价数字摄影机,用它来捕捉灵敏的光,这在创作者中是非常少见的。但影片最终呈现效果,却非常惊人,这得益于他对于生活中的稍纵即逝的敏锐捕捉,用不被常人所看到的时刻来讲述故事。

07

它 IT

摄影指导:[韩]丁正勋 Chung-hoon Chung

代表作: 老男孩/小姐/新世界

当说到要创造一个令人难以置信、美丽、但又充满着邪恶黑暗影像的时候,没有一个摄影指导能像韩国人丁真勋做的这样出彩了。

他拥有一种在阴影与黑暗中寻找温暖与彩色的能力,这与他长期合作的大导演朴赞郁的二元性导演风格非常契合。

他所拍出的黑暗世界,永远都是有细节与深度,充斥着神秘,比完全黑暗更有力量。独特的低调照明,这样的风格在今年大热的恐怖片《IT》中,发挥了巨大的作用,镜头下的邪恶小丑,将主人公小朋友们与观众带入小镇下的未知世界。


06

请以你的名字呼唤我 Call Me By Your Name

摄影指导:[泰]萨永普·穆克迪普罗 Sayombhu Mukdeeprom

代表作: 请以你的名字呼唤我/召回前世的布米叔叔/午夜之爱

2017年,没有一部电影比《请以你的名字呼唤我》更能让人产生一种独特的感觉。导演卢卡·瓜达尼诺将安德烈·艾席蒙(Andre Aciman)同名小说的故事搬到了伦巴第的家乡克里玛(Crema),因为他捕捉到了这个城市的景观与建筑在炎热夏天光线下的轮廓与感觉。

这是个发生在夏日的爱情故事,电影摄影指导穆克迪普罗很敏锐地通过镜头展现了1983年意大利夏日的那种诗意,镜头下的风物也映衬着两位主人公的情感发展,青春与燥热的气息充斥着整个电影。

然而这美丽光线的背后,却并不容易。剧组在当地遭遇百年不遇的连续暴雨,让人期待的光线消失殆尽,取而代之的是,穆克迪普罗几乎每天都要在不可能和不可预知的情况下,重现阳光,以某种方式传递出导演瓜达尼诺想要的镜头。从成片看来,这部电影简直像一种神奇的把戏,那种细腻的夏天质感,让这部电影更美好~!

05

敦刻尔克 Dunkirk

摄影指导:霍伊特·范·霍特玛Hoyte van Hoytema

代表作:星际穿越/敦刻尔克/她

霍伊特是一位荷兰裔瑞典摄影指导(他出生在瑞士的豪尔根,父母是荷兰人)。他主要在瑞典工作,也在德国、挪威、美国和英国工作。他备受瞩目的作品包括《她》、《星际穿越》、007系列电影《幽灵党》和以及最新的用imax胶片摄影机拍摄的《敦刻尔克》。

 《星际穿越》可以在很多狭小空间用笨重的IMAX摄影机拍摄得益于摄影指导霍伊特的彪悍。

霍伊特对色彩有着自己一贯的敏锐见解,在《敦刻尔克》中他创造了独特而非凡的冷寂色调,但却让人感觉如此地自然。胶片摄影机拍出来的浅景深让观众非常贴近人物,人们得以近距离对这场大撤退的残酷有更直接感受,而不是通过视觉特效或者风格化来观看战争场面。

在《敦刻尔克》之前,诺兰从来没有使用过如此大格式进行过拍摄,摄影指导霍特玛所承担角色变得更加重要。他在拍摄过程中,用镜头为观众制造对战争的“沉浸式”观感,一场不见硝烟但却紧张、令人恐惧的,发自于角色人物内心的战争体验。IMAX胶片摄影机对这种情绪塑造的能力是不可估量的。

04

泥土之界   Mudbound

摄影指导:瑞秋·莫里森 Rachel Morrison

代表作:黑豹(2018)/泥土之界 

瑞秋·莫里森凭借该片,成为奥斯卡历史上第一位获得最佳摄影指导提名的女摄影师。

如果2017有一部电影可以很容易地被它的摄影塑造,那就是《泥土之界》。导演迪·里斯对于1940年代的美国密西西比种族混乱的看法和当下是一致的;摄影指导蕾切尔·莫里森巧妙地避开了传统的奥斯卡电影那种金色的怀旧情结。这部电影在视觉上令人震惊,通过莫里森的镜头,拍出了油画般写实的风格,观众得以在影片的景观和人性中发现了美和真相。

如果沿用传统,用怀旧色调来拍,可能是容易的。要重新想拍摄风格,还要保持电影特殊时代的风貌,这非常具有挑战性。比如,在狭窄的、没有窗户的佃农的家中拍摄,或者在酷夏的南方阳光下拍摄,想要完全写实拍摄是不够的。莫里森在不依靠调色盘或厚重滤镜的情况下,赋予电影非常浓烈的40年代的气息。

03

寂静中的惊奇 Wonderstruck

摄影指导:爱德华·拉奇曼

代表作:卡罗尔/远离天堂/我不在那儿/处女之死

《寂静中的惊奇》以半默片形式呈现,片中1927年部分的画面将以无声电影的形式呈现,1970年部分以彩色胶片的质感呈现。还原一个真实的时代,堪称导演电影生涯中最有野心的作品。摄影指导爱德华·拉奇曼从70年代末就开始电影摄影职业生涯,至今已经拍摄过超过50部电影作品。曾以《卡罗尔》《远离天堂》荣获奥斯卡最佳摄影提名。

爱德华·拉奇曼是一位非常理性的摄影师,他在开拍前的准备犹如做实验一般严谨,他学习和模式使用那个特定年代的工具或生产方式——这使得电影在1970年部分的色彩,像资料片那样真实;在黑白默片部分,则充满诗意化的表达。

02

银翼杀手2049 Blade Runner 2049

摄影指导:罗杰·迪金斯(Roger Deakins)

代表作:大神作品太多

当你试图把《银翼杀手2049》的视觉元素(视觉特效、合成背景、全息图)分开时,你可能依旧分不清楚真正的电影摄影从哪里开始,数字制作是从哪里开始。迪金斯详细的拍摄前准备 与他对画面的绝对控制力,让你无法真正辨识出视觉特效究竟用在了哪里。

那些令人惊叹的色彩、富含硫的橙色雾霾、银色的冬日之光、无规则的盲眼莱托的巢穴、幽暗冗杂的城市景象,以及电影所呈现的那种庞大而深邃的黑暗——这些造就2049非凡影像风格的镜头,几乎都是来源于迪金斯的创作。这与在雷德利·斯科特执导、乔丹·克罗嫩韦思担任摄影师的前作《银翼杀手》一样出色——都是由光塑造和定义的。


01

牡丹花下 The Beguiled

摄影指导:菲利浦·勒素 ( Philippe Le Sourd)

代表作:一代宗师/七磅/美好的一年

今年摄影最美的电影是《牡丹花下》,但美丽画面并不能代表摄影的全部。电影笼罩在一种浓重而朦胧的气氛中,让我们置身于一群处于美国内战时期却与世隔绝的女性之中。

女性的瓷质皮肤、灰色薄纱的上潮湿的感觉、烛光由温暖的亮光逐渐变暗淡的过程、自然光线进入屋内,照在科林·法瑞尔的皮肤上闪闪发光——菲利浦·勒素的灯光能创造出你几乎可以感受到的纹理。菲利浦·勒素的照明方式是经典的,在这部电影中,我们看到镜头对女性的凝视非常之美。加之他和导演科波拉对于摄影机的运用,电影里那种女性的优雅与平静之下,潜藏着一个情欲暗流涌动的微妙世界。

  

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